.

Jan Kallwejt es un diseñador gráfico e ilustrador freelance, que pasa su tiempo entre Varsovia y Barcelona. Formas sofisticadas, pese a su simpleza, son la esencia de su trabajo.

Beast Pieces es el blog de tipografía (como sistema de impresión) y diseño de Studio On Fire, un espacio de trabajo soñado por muchos, ubicado en Minneapolis, Minnesota, EE.UU.

Compañia Tipográfica a cargo de Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones. Han sido colaboradores de revistas y periódicos como Squire, New York Times y Wired así como participan de la generación de conocimiento en torno al diseño tipográfico en publicaciones y papers. Específicamente rescato de ellos el diseño de fuentes para texto como las impecables Sentinel y Archer.

Thomas Schostok es un artista y diseñador gráfico autodidacta de Alemanía, comienza el año 1999 desarrollando art-works con un estilo símilar a David Carson, pero diferenciandose con la creación de tipografías y el uso de imagenes provenientes del porno y la publicidad. Durante el año 2001 y 2002 desarrollo en colaboración, una de las primeras revistas de descarga gratuita en formato pdf, Beast denominándola la biblia de la inspiración. En el año 2002, junto a Stefan Claudius funda Cape-Arcona Type Foundry, sitio donde desarrollan y distribuyen tipografías. Hasta la fecha, Schostok ha editado dos libros monográficos y participado en numerosas exposiciones.

Amy Martin, diseñadora de California, combina su trabajo en una forma de Diseño en Venice con trabajo de colaboración. De estos últimos salen los hechos para la convocatoria HOPE de la campaña de Barak Obama y otros para la organización 826la. Varios más se pueden ver desde su flickr.

Irena Zablotska es una diseñadora e Ilustradora de Ukrania. Junto a Eugene Rudyy forman el estudio Keepa. Frecuente colaboradora de revistas, también tiene un nutrido historial de exposiciones.

Es la fundición de Andreu Balius, diseñador tipógrafo barcelonés con pasión por las letras y las bicicletas. Balius además fue creador del proyecto Garcia Fonts&Co de creación e intercambio de fuentes (en disket háganse la idea) y además parte del colectivo grrr!. En tu biblioteca debería estar Type At Work, adivinen de quién, de Balius. La fundición de Balius es modesta en cantidad pero consistente en calidad.
http://www.typerepublic.com

Amit Pitaru Nació en Jerusalem pero trabaja y vive en NuevaYork. Músico de profesión crea interfaces sonoras y experimentación gráfica con medios digitales en proyectos personales y junto a James Paterson. La imagen es de la interfaz de “Sonic Wire Sculptor”, uno de sus últimos trabajos. Demo en Java con la representación de la escultura de sonido.

Cristóbal Schmal es diseñador e ilustrador. Oriundo de Arica, egresado de la Universidad de Valparaíso y actualmente reside en Berlín. Desarrolla una interesante apuesta hacia la mezcla de técnicas análogo-digitales, la manufactura de públicaciones ilustradas y lettering. Su trabajo como freelance lo vincula con editoriales, revistas, bandas de música, etc.
Continua leyendo »

Gerd Arntz (1900-1988) es un artista gráfico alemán inspirado por la política. Con otros profesionales era parte del Grupo Progresivo de Artistas (Gruppe progressiver Künstler Köln) el que apoyaba la instauración de un estado socialista en alemania, lo que lo le da el estatus de artista revolucionario.
Su aporte a la gráfica es principalmente por el diseño de más de 4000 pictogramas que sintetizan, objetos, ocupaciones y situaciones. Trabajó con Otto Neurath y en el desarrollo del sistema ISOTYPE de representación icónica.
http://www.gerdarntz.org

Ikb es un matiz (HUE) de color creado por el artista Fancés Yves Klein y un grupo de químicos en 1958. Está fuera de la gama de los monitores electrónicos y solo puede ser obtenido de forma sintética. Sus valores aproximados se encuentran en el Hex #002FA7, Rgb (0, 47, 167). Al igual que en otras obras de Klein se recurre a la monotonía como el método de concentrar espiritualmente las formas y sus avatares. Crea, al igual que el sonido del trompe, una vibración que es más interna que externa.

Mark Weaver es un joven diseñador de Atlanta, EEUU. Su trabajo destaca por el uso de múltiples capas para realizar collages digitales de una simpleza tremenda, eclipsados por tipografía y otros elementos gráficos. Como tantos otros referentes contemporáneos “parece antiguo, pero es moderno”.

Raquel Pelta es historiadora de diseño, también es profesora de la Universidad de Barcelona y de la Escola Superior de Diseño Elisava. Ha sido directora de la revista Visual y entre otras actividades publicó el libro Diseñar Hoy (Paidós, 2004).
Desde su blog escribe acerca de recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplina.
http://designthinks.blogspot.com/
Continua leyendo »

Aeolab es un estudio de Diseño y Tecnología con base en Los Ángeles, USA. Lo conforman Elise Co y Nikita Pashenkov de nacionalidades Suiza y Rusa respectivamente. Trabajan formas de representación que vinculan la programación y uso de medios digitales y electrónicos, con las formas de vida y conductas humanas. De forma independiente y comercial.

Artista y Diseñador de Brasil. Tiene varias especialidades como el diseño y arte de programación, Motion Graphics, gráfica y tipografía. La constante es la creación proveniente de la matemática, la representación del tiempo y espacio.
dmtr.org